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Dans son ouvrage “Lettres à un jeune poète” Rilke écrit : 

“ Le temps n’est pas une mesure.

Un an ne compte pas : dix ans ne sont rien. Être artiste, c’est ne pas compter, c’est croître comme l’arbre qui ne presse pas sa sève, qui résiste, confiant, aux grands vents du printemps, sans craindre que l’été puisse ne pas venir. L’été vient. Mais il ne vient que pour ceux qui savent attendre, aussi tranquilles et ouverts que s’ils avaient l’éternité devant eux.”

Ce texte magnifique illustre parfaitement comment le parcours singulier et diversifié de Béatrice Lissague a contribué à cette maturation artistique qui lui permet aujourd’hui d’exprimer avec force et audace sa prolixe créativité en tant qu’artiste plasticienne.

Après des études de stylisme à la Chambre Syndicale de la Couture à Paris, Béatrice Lissague commence sa carrière à New York. Elle travaille pour Diane Von Furstenberg et le groupe Gap.

A 25 ans, elle fonde sa société de création et de fabrication d'accessoires de mode haut de gamme : foulards, écharpes, bijoux et ornements de coiffures. Elle établit son atelier de fabrication en France constitué d'une équipe de plus de 15 personnes et ouvre dans la foulée son propre showroom à Manhattan. Ses créations sont distribuées au sein de magasins prestigieux aux USA (Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Bendel, Fred Segal...), au Japon (Tobu, Shiseido the Ginza ...), à Londres (Harrod's), en France (Galeries Lafayette, le Printemps, le Bon Marché ...), à Hong Kong (Lane Crawford).

Passionnée par les couleurs, les matériaux et l’artisanat, Béatrice a collaboré avec de prestigieux fabricants français de tissus, de rubans, de passementerie… qui lui ont fourni les matières pour ses collections. Elle a ainsi pu découvrir et explorer de nombreux savoir-faire qui inspirent son travail pictural actuel. Déjà, le parti-pris artistique de ses créations d’accessoires gravitait autour du métissage des matières, du jeu entre les couleurs, les textures et les techniques !

Après quinze années passées dans le tourbillon de la mode entre Paris et New York, Béatrice se pose avec sa famille dans la Vallée de la Loire au milieu des vignes qui lui offrent une riche source d’inspiration.

Aujourd’hui, Béatrice vit et se consacre entièrement à son travail artistique à Paris entre deux voyages, sources d’inspiration inépuisable, qui lui permettent d’assouvir son immense curiosité des autres, de leur pays, de leur culture et de leur savoir-faire.

Depuis ses vingt ans, Béatrice ne quitte jamais son appareil photo afin de capturer toutes sortes de scènes et de sujets, de graphismes, de couleurs, de textures… qui attirent son regard toujours aux aguets. Elle a constitué une grande bibliothèque d’images dans laquelle elle puise son inspiration pour créer les compositions de son travail pictural à la démarche très personnelle qui a donné naissance aux séries MY VISION aux thématiques variées disponibles en tirage d’art numéroté.

Les tableaux des SERIES THRU illustrent la maturité artistique et la maîtrise de nombreuses techniques acquises au fil de son parcours qui lui ouvrent la voie d’une liberté créative plasticienne encore plus audacieuse. En effet, Béatrice Lissague aime "entremêler" ses photos et dialoguer avec elles en apportant de la texture, de la couleur, des jeux de transparence et d’opacité, grâce à des collages, tissages, peinture… avant ou après l’impression sur du Fine Art Canvas ou un autre support.

C’est sa façon de raconter des histoires et d’être un mini reporter du quotidien au gré de ses rencontres, de ses voyages, de ses coups de cœur et de ses coups de gueule aussi notamment pour les causes sociales et environnementales qui lui tiennent à coeur.

Elle offre ainsi une lecture subtile du thème proposé en suggérant des interprétations poussées pour créer une autre profondeur, afin de dégager une émotion et une compréhension complémentaire du sujet d'origine. C'est une quête incessante de la vérité et de l'âme de ce qui nous entoure.

Béatrice est convaincue qu’il ne faut pas s’arrêter à la première impression et qu’il faut tenter de montrer ce qu’on ne voit pas : il faut creuser, sonder, chercher ce qui se cache derrière une perception visuelle au même titre qu’on essaie de décrypter le sens d’un texte bien au-delà des mots. 


In his book "Letters to a young poet" Rilke writes:

"Time is not a measure. One year does not count: ten years are nothing. To be an artist is not to count, it is to grow like the tree that does not press its sap, which resists, confident, to the great winds of spring, without fearing that summer may not come. Summer is coming. But it only comes for those who know how to wait, as quiet and open as if they had eternity before them."

This magnificent text perfectly illustrates how Beatrice Lissague's singular and diversified career has contributed to her artistic maturity allowing her to express her prolific creativity with force and audacity today as a Mixed Media Artist.

After studying fashion design at the Chambre Syndicale de la Couture in Paris, Béatrice Lissague began her career in New York. She worked for Diane Von Furstenberg and the Gap Group.

At the age of 25, she founded her company of designing and manufacturing high-end fashion accessories: scarves, jewelry and hair ornaments. She set up her manufacturing workshop in France with a team of more than 15 people, and opened her own showroom in Manhattan. Her creations were distributed in prestigious stores in the USA (Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Bendel, Fred...), in Japan (Tobu, Shiseido the Ginza ...), in London (Harrod's…), in France (Galleries Lafayette, Spring, Bon Marché...), in Hong Kong (Lane Crawford).

Passionate about colors, materials and craftsmanship, Béatrice collaborated with prestigious French manufacturers of fabrics, ribbons, passementeries and trimmings, all of which provided the materials for her collections. She was able to discover and explore the many skills that inspire her current pictorial work. The artistic bias of her accessory designs revolved around the mixing of materials and playing with colors, textures and techniques, already.

 After fifteen years in the whirlwind of fashion between Paris and New York, Beatrice and her family settled in Saint Nicolas de Bourgueil in the Loire Valley, on a vineyard which offered a rich source of inspiration.

Today Beatrice lives in Paris and dedicates herself entirely to her artistic work. Travel satisfies her immense curiosity of others, their countries, their cultures and their craftsmanship and provides many subject matters of her work.

Since her twenties, Beatrice has photographed all kinds of scenes and subjects, graphics, colors and textures. Her eyes are always on the lookout and her camera is always ready to capture everything that attracts her. She has created a large library of images which she draws upon to design the compositions of her pictorial work. Her very personal visual approach gave birth to the SERIES MY VISION, fine art limited prints around various themes.

The SERIES THRU illustrates the artistic maturity and mastery of many techniques acquired throughout her career which open the way to a creative freedom even more daring. Beatrice Lissague likes to "intertwine" her photos and interact with them by bringing texture, color, play of light, transparency and opacity through the techniques of collage, weaving and painting applied before or after printing to the canvas or other support.

This is her way of telling stories and standing as a daily reporter of her encounters, her travels, her favorites and her rant too especially for social and environmental issues.

In so doing, she offers a subtle reading of the proposed theme, suggesting advanced interpretations by creating another dimension and depth, evoking both an emotional response and a complementary understanding of the subject of origin. It is an incessant quest for the truth and the soul of what surrounds us that drives her work and inspires her creativity.

Beatrice is convinced that we must not stop at the first impression. She attempts to show what we do not see, insisting “we must dig, seek, look for what is behind a visual perception in the same way we try to decrypt the meaning of a text well beyond words.”